岁在丙申，媒体圈友人小聚，谈及画家秦英豪，老报人泽来兄对其颇为青睐。观其手机中作品照片，极具视觉张力，即有泼墨之大写、又有细致之刻画，让人耳目一新。
其后，机缘巧合，在黄勇先生处拜观秦英豪之系列画作，得以领略其花鸟画之风神，感悟其情思与心境，亦对其人其画有更深之认识。
秦英豪，字少甫，出生于“羲皇故都”河南淮阳。其在家乡，得厚重文化之哺育，求学在外，受春风化雨之赐，获学业大进之益。追摹师长张立辰、郭石夫、王培东、李志向诸家技艺，得其法而能达于化，融会贯通而能得其心源。
子曰:“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”绘画亦然。其虽枯燥、乏味，然秦英豪却将之作为爱好与追求，乐此而不为疲也。虽人生历经几多波折，仍不移其丹青之志。对之热爱至今未有稍减，数十年如一日，反复揣摩、用心思索、潜心研习，寒暑不辍其笔。
“笔墨“乃国画之精髓与核心，历来被评论家、画家所关注。评论家论气韵要看笔墨，舍笔墨就无以谈气韵。画家亦通过“笔墨“来展现其个性、意境、情趣。国画之美，就美在这“笔墨“之间。清恽南田曾言“有笔有墨谓之画”，由此可看出，笔墨在国画中之重要。
秦英豪注重从传统汲取营养，并向其要笔墨。陈淳、朱耷、徐谓及老缶、任颐，其皆有研究，对吴昌硕、任伯年用功尤深。吴昌硕用笔大气磅礴、力能扛鼎、苍劲浑厚；任伯年用笔劲拔灵动、法度森严。其下笔能兼众妙，笔墨苍劲不失墨韵、浑厚不失灵动、泼辣不失法度。
“写生“之绘画概念自唐人所著《后画录》首次提出，为历代画家所重。对于花鸟画之创作来说尤为重要，其发展离不开写生。到大自然去提炼升华，方能达花鸟画固有之灵气与生动。写生不仅是外师造化，理解万象之手段，亦是突破传统笔墨程式，探索绘画新语言之重要切入点。
秦英豪承师法自然之传统，通过写生去发现物像之神奇与美妙，体悟其形态与神韵，为其花鸟画创作积累素材。其以万物为师，与自然相融，见一禽一鸟、一花一草，谛视而熟察之，知其然、得其所以然，写生机独运，成造化之妙。除传统、师承之外，其花鸟画之构图、造型、动态多为写生所得，颇具新意。
衡量作品有无艺术水准、学术高度、商业价值与艺术生命力之重要标杆，主要看其是否具有独特之艺术风格。能体现秦英豪之综合素养与智慧，标志其对传统笔墨研究与继承之高度，亦是其长期写生与笔墨转换中逐渐形成之“秦”家风貌。
其将大自然中撷取充满感情之点、线、色、墨等语言形式，用大写小写之笔、构成等不同表现手法所作之画，风味别具，给人以独特之艺术观感与享受。因其观察细致、描写生动、感情真挚，故其作充满生命之张力，颇能动人。
秦英豪作品之墨色浓淡轻重，用笔之疏密错落，既巧妙融合，又形成鲜明对比。笔下韵致风采，自然生动。其善于静中求动、动中求势、势中求美。所作禽鸟大有动势，透着灵动与洒脱。
其作画时似成竹在胸，由心而为，落笔大胆，加之局部小心收拾，使野逸之气溢于画面，小处又精细耐看。看似随意之勾勒，不经意之点染，都能传递出盎然生机。从作品中能充分感受到，其艺术体系之丰富与宏大。读其画，如品佳茗，茶虽尽而香犹存，耐人回味。
近年来，秦英豪育青衿于京华，执教于清华美院书画高研班。群贤少长咸集，教学相长、共探主题性花鸟画之创作。因其思路清晰、因材施教、治学严谨，故其学员审美之眼界、艺术之理念、笔墨之语言，能在较短时间里就有较大之提升。
近些年，中美协主办之展览，写意画入展偏少，写意花鸟画则更少。而其学员却能凭借写意花鸟画，频频入展、获奖，亦可从中窥其育人手段之一斑。“桃李不言，下自成蹊“。辛勤之耕耘、细心之浇灌，收获了桃李满枝、硕果飘香，亦带出了一批批追秦之子弟。
著名艺术评论家张夫也评曰：少甫虽为新锐艺术家，但对传统的国粹艺术始终情有独钟，并视之如命。其画作构图新颖，设色雅致，气韵生动，意境深邃……既有传统功力，又具现代审美要素，既显冷峻雄奇之气，又富灵秀巧致之韵，可谓在传统绘画“借古开今”方面，着实做了积极而有成效的探索。值得赞许。
著名画家李志向赞曰：英豪艺术修养全面，在书法上努力进取。他对隶书、行书都有独到的研究，并能以书入画。在绘画上既能工又能写。基本功全面、扎实。这就为自己向更高处发展奠定了坚实的基础。艺术就像金字塔，谁的基础越宽，谁能达到的高度就越高，可以相信英豪只要笔耕不辍、契而不舍，英豪定会进入中国花鸟画大家之列。
秦英豪已到知命之年，对于国画家而言，此龄正处于创作之黄金期。期待其能在花鸟画之创作中取得新成就，为花鸟画之发展与人才之培养做出新贡献。
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